PROJEKT WARSZTATU TEATRALNEGO

Założenia ogólne:

Warsztat dla młodzieży szkół średnich i studentów mający na celu zapoznanie w niekonwencjonalny sposób z dorobkiem kultury (architektura, sztuka) oraz rozbudzenie twórczej wyobraźni, ekspresji (głos, słowo, ruch, muzyka), a także nauczenie się ekspozycji siebie i własnej twórczości.

Wychodząc z założenia, że dzieło sztuki jest manifestacją doświadczenia ludzkiej psyche (indywidualnej oraz kolektywnej), a zarazem inspiracją dla przeżycia i nowego doświadczenia proponujemy żywe spotkanie w oparciu o metodę kreatywnego uczestnictwa.

Miejsce:

• ciekawe architektonicznie i kulturowo (wnętrza, sale, piwnice, dziedzińce, place, aule)
• jakiekolwiek inne miejsca wybrane ze względu na charakter oraz cel (spektakl, etiuda, warsztat, trening,
  szkolenie itp.)

Cele i założenia:

• ożywienie i uatrakcyjnienie percepcji i recepcji sztuki oraz miejsca jej przedstawienia
• pobudzenie aktywności i kreatywności uczestników oraz odbiorców przez techniki pracy z ciałem,
  ruchem, głosem oraz twórczą wyobraźnią
• dotarcie do żywych (archetypowych) znaczeń i symboli zawartych w dziele i miejscu jego przedstawienia
• odkrycie w doświadczeniu odbiorcy wzorców i treści możliwych do przeniesienia w życie codzienne
• wskazanie na wartość sztuki w procesie wychowawczym realizowanym przez programy edukacyjne

Wymiar czasowy

• Możliwe są różne warianty czasu trwania zajęć w zależności od zapotrzebowania zainteresowanych
  (jednodniowe, weekendowe lub kilkudniowe spotkania).
  

Metody - sposoby pracy

Podczas zajęć wykorzystane będą doświadczenia oraz wiedza teatralna i literacka prowadzącego - między innymi:

• budowanie sceny oraz struktury wydarzenia
• zapoznawanie się z fenomenem roli w spektaklu i życiu /maska - persona/
• posługiwanie się przestrzenią, rekwizytami, ciałem i głosem
• tworzenie oraz analiza struktur lingwistycznych w kontekście ekspresji i komunikacji (tworzenie
  komunikatów słownych, praca nad istniejącym tekstem)

Posłużymy się również wieloletnimi studiami i praktyką związanymi z różnymi systemami pracy z ciałem:

• elementy hinduskich, chińskich, tybetańskich oraz szamańskich tradycji kulturowych
• wiedza i doświadczenia z europejskiej, tzw. zachodniej tradycji (systemy psychologiczne i terapeutyczne
  zorientowane na ciało)
• doświadczenia prowadzącego wyniesione z kontaktów, prac oraz studiów związanych z takimi
  zjawiskami jak: Teatr Laboratorium, Drugie Studio, teatry uliczne (Jelenia Góra, Wrocław)
• techniki przekazywania przy pomocy ciała różnych komunikatów
• świadomość ciała jako odbiorcy informacji zarówno wewnętrznych jak i tych docierających z otoczenia

Wiedza i praktyka muzyczna (zarówno prowadzącego jak i uczestników) pomoże nam uświadomić ważność posługiwania się głosem i ciałem w różnych obszarach (wieloletni udział prowadzącego w warsztatach Jacka Ostaszewskiego, lidera grupy Osjan, muzyka i kompozytora m.in. muzyki do filmów i spektakli teatralnych):

• ekspresja werbalna oraz niewerbalna
• budowanie fonosfery
• budowanie i odkrywanie pieśni (solo i grupowo)
• powiązanie głosu z ruchem, przeżywaniem i przestrzenią

Posłużymy się też wiedzą i praktyką psychologiczną, filozoficzną i społeczną prowadzącego (m.in. C.G.Jung, psychologia procesu A. Mindell, szerokie spektrum odniesień do mitologii i filozofii różnych kultur).

wróć do PROJEKTÓW